Après le remake il y a deux ans de l'épisode "A Wonderful Life", Story of Seasons revient cette année avec une revisite de "Grand Bazaar" , précédemment sorti sur Nintendo DS en 2011 en Europe (et même 2008 au Japon). Bienvenue à Zephyria, ville qui abritait autrefois le marché le plus célèbre du monde, attirant vendeurs et acheteurs du monde entier. Malheureusement, sa popularité légendaire a disparu et il ne reste plus qu'une poignée de visiteurs. Le protagoniste, fraîchement installé à Zephyria, reprend une ferme délabrée en périphérie de la ville et la reconstruit en élevant du bétail et en récoltant des produits qu'il vend sur un étal du bazar. Il est déterminé à restaurer la prospérité du marché en proposant des produits de qualité. Story of Seasons est un jeu de rôle et de simulation sur le thème de l'agriculture. Dans chaque épisode, vous incarnez un agriculteur en zone rurale, chargé de cultiver seul la terre. Outre l'agriculture, vous pouvez interagir avec les habitants, discuter, offrir des cadeaux, assister à des festivals, faire des rencontres et, finalement, fonder une famille. Avant de plonger dans Zephyria, il vous sera demandé de créer un protagoniste. Vous pourrez choisir son type d'yeux, sa couleur de cheveux, sa couleur de peau et même ses vêtements. Ensuite, vous devrez également lui donner un nom, choisir sa date de naissance et nommer la ferme que vous gérerez. Votre personnage ne dispose que d'une seule barre principale : l'Endurance. Celle-ci diminue à mesure que vous utilisez des outils comme des houes, des arrosoirs, des faucilles, des haches, des cannes à pêche, etc. Pour restaurer son Endurance, vous pouvez manger ou prendre un bain chez vous. Si votre personnage est épuisé, il s'effondrera et perdra connaissance, mettant fin à sa journée. Dans ce remake , les commandes du jeu sont simplifiées et plus intuitives. Pour accéder au menu des objets et équipements, appuyez simplement sur les boutons L ou R, puis sélectionnez l'objet/équipement souhaité à l'aide du D-Pad ou du stick analogique droit. Nous sommes très reconnaissants que les développeurs fassent désormais la distinction entre donner des objets et les placer au sol.Dans les précédents épisodes, nous jetions souvent des objets par inadvertance en essayant d'offrir des cadeaux à cause d'un mauvais positionnement des personnages. De plus, les objets placés au sol ne disparaissent pas immédiatement et peuvent être récupérés, même après avoir quitté la zone.

Valve a apporté une modification importante aux conditions générales du programme d'accès anticipé de Steam. Comme l'a rapporté Gamesmarkt, la plateforme a cessé d'accepter les jeux au contenu « adulte ». La première victime notable de cette politique a été le studio Dammitbird, qui n'a pas pu référencer son jeu d'aventure Heavy Hearts sur Steam. Ce changement s'explique par la pression croissante exercée par les processeurs de paiement, principalement Mastercard et Visa. Depuis le printemps, ces deux entreprises mènent une campagne intensive visant à supprimer certains contenus réservés aux adultes des boutiques de jeux numériques. Un tournant s'est produit en avril, lorsque le jeu No Mercy a été retiré à la demande des processeurs de paiement et d'une organisation australienne de lutte contre la pornographie. Depuis, Steam et Itch.io n'ont cessé d'élargir le champ des titres supprimés. Valve a même inclus une disposition vague dans ses conditions d'utilisation lui permettant de bloquer « certains types de contenus pour adultes ». Conséquence : des centaines de jeux ont disparu de Steam et plus de 20 000 titres d'Itch.io.

Le problème, cependant, ne réside pas seulement dans l'ampleur des décisions, mais aussi dans leur caractère arbitraire. Les productions de développeurs indépendants ne contenant que des éléments symboliques « adultes » ont également été bloquées. Citons par exemple VILE : Exhumed, un jeu d'aventure textuel au contenu peu suggestif, surtout comparé aux titres initialement ciblés. Derrière toute cette situation se cache la mécanique des systèmes de paiement. Steam et Itch.io ne travaillent pas directement avec Visa ou Mastercard, mais avec des banques et des intermédiaires qui gèrent les transactions. Ce sont ces intermédiaires qui doivent respecter les politiques strictes de « sécurité de la marque » et de lutte contre la traite des êtres humains mises en place par ces géants. L'une des conséquences est une interprétation incohérente des réglementations selon les régions et des restrictions supplémentaires imposées par des plateformes comme PayPal.

L'ambiguïté des réglementations suscite la frustration des développeurs de jeux indépendants comme des consommateurs. Ce manque de transparence rend difficile l'anticipation des jeux susceptibles d'être interdits. Tant que les politiques de Steam et d'Itch.io ne seront pas clarifiées (ou que Visa et Mastercard ne clarifieront pas leurs normes), la confusion autour des jeux au contenu « adulte » ne fera qu'augmenter.

Nintendo a annoncé de manière totalement inattendue le retour du Virtual Boy au catalogue classique du Nintendo Switch Online + Pack d'extension . Malgré un échec commercial à sa sortie en 1995, la console reste l'une des plus audacieuses et innovantes de Nintendo grâce à sa tentative pionnière d'offrir une expérience 3D stéréoscopique. Aujourd'hui, plus de trente ans plus tard, ses titres les plus emblématiques sont prêts à être réédités sur les plateformes modernes. À partir du 17 février 2026, les abonnés auront accès à une première sélection de 14 jeux Virtual Boy, dont des classiques comme Mario's Tennis, Galactic Pinball et Teleroboxer. Ces titres seront jouables sur Nintendo Switch et la prochaine Nintendo Switch 2, élargissant ainsi l'offre de contenu rétro du service.


Pour garantir une expérience fidèle à l'original, Nintendo a conçu un accessoire dédié permettant de recréer l'expérience de jeu typique du Virtual Boy. Deux modèles seront disponibles : l'un en plastique, plus robuste et durable, et l'autre en carton, conçu comme une alternative plus économique et probablement plus proche de l'approche Nintendo Labo. Les deux versions s'adapteront à la console, reproduisant ainsi la configuration unique du casque des années 90. Les précommandes de l'accessoire ouvriront le jour même de l'annonce, tandis que les jeux seront disponibles le 17 février. Avec cette initiative, Nintendo non seulement améliore la valeur de son abonnement en ligne, mais met également en lumière une partie fascinante et controversée de son histoire, offrant aux nouvelles générations la chance de découvrir une console aussi décriée qu'innovante.

Développé sur Unreal Engine 5 par Konami Digital Entertainment en collaboration avec les studios Virtuos, Metal Gear Solid Delta : Snake n'est pas seulement une remasterisation visuelle, mais une reconstruction complète qui s'efforce de préserver l'esprit original du jeu Metal Gear Solid 3 : Snake Eater tout en le modernisant. L'histoire commence en 1964, dans le contexte des tensions persistantes de la Guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. Vous incarnez Naked Snake, un agent de la FOX chargé de sauver le scientifique soviétique Sokolov. Au début de l'histoire, alors que Snake est en mission, il découvre que son mentor, le Boss, l'a trahi et s'est rangé du côté de l'ennemi. Snake est vaincu par le Boss et ne parvient pas à sauver Sokolov, ce qui entraîne sa capture par le colonel Volgin, l'excentrique et impitoyable chef du GRU. Une semaine plus tard, Snake retourne en territoire soviétique pour une nouvelle mission : l'opération « Snake Eater ». Son objectif n'est pas seulement de sauver Sokolov, mais aussi de tuer le Boss, une figure qu'il considère à la fois comme une mère spirituelle et un symbole d'idéalisme militaire. À partir de là, vous commencerez à vivre une histoire pleine d'intrigues dramatiques. Votre récit abordera des thèmes importants : la loyauté, la trahison et l'identité. Snake devra affronter l'unité d'élite Cobra, chacun doté de pouvoirs et de philosophies uniques, et forger une relation complexe avec EVA, un mystérieux agent double. Vers le milieu du jeu, Snake commencera à douter de ses principes et de ses choix de vie. Tuer The Boss était-il un acte patriotique ou une trahison des valeurs qu'il lui avait apprises ?

S'il y a bien un jeu dans lequel Microsoft plaçait beaucoup d'espoirs sur Xbox 360, ce fut bien Gears of War d'Epic, véritable vitrine technologique de l'Unreal Engine 3. Dans ce titre, nous incarnons Marcus Fenix, soldat surentraîné devant faire face à l'invasion des Locustes, sorte de monstres humanoïdes tout droit sortis des profondeurs de la Terre. A l'aide de quelques-uns de ses compagnons il devra combattre son terrible ennemi dans la ville ravagée par les explosions et les combats. L'ambiance du jeu est très marquée par ces environnements urbains en friche, composés d'immeubles éventrés par les bombes et de vieux monuments délabrés, où se dérouleront la plupart des affrontements au détriment d'un peu de verdure. Si Gears of War premier du nom a déjà connu un remaster sur Xbox One et PC en 2015 sous le nom de Gears of War Ultimate, porté par Splash Damage (sous la direction de The Coalition), voici désormais Gears of War Reloaded qui marque la première arrivée de la série sur PS5. Il est important de le souligner d'emblée : Reloaded n'est pas un remake. Il ne s'agit pas d'une refonte complète, contrairement à d'autres titres célèbres, comme Resident Evil 2 ou Dead Space , qui ont repris l'œuvre originale et l'ont reconstruite de A à Z , en conservant l'esprit mais en modernisant chaque aspect. Il s'agit ici d'un remaster, basé sur l'Ultimate Edition mentionné plus haut, cette fois développé par The Coalition en partenariat avec Sumo Digital et Disbelief.. Cela signifie que le travail effectué consiste principalement à peaufiner et à améliorer , et non à réinventer. Les possesseurs du jeu d'origine peuvent d'ailleurs profiter d'une mise à jour gratuite pour PC et Xbox Series.

Space Adventure Cobra: The Awakening est un hommage audacieux à l'œuvre originale de Buichi Terasawa , « Cobra ». Ce manga de science-fiction publié de 1978 à 1984 a été suivi de plusieurs autres œuvres, dont deux adaptations en anime et un film d'animation. Space Adventure Cobra: The Awakening suit fidèlement l'anime, reproduisant les douze premiers épisodes sous forme de jeu vidéo. Soyons clairs, Space Adventure Cobra: The Awakening suit quelque peu les canons de l'époque, présentant une sorte de héros exubérant et facilement humoristique, flanqué d'une femme, sa fidèle compagne Lady Armaroid , qui lui offre un contrepoids plus « sérieux ». Un duo parfait pour une série d'aventures intergalactiques avec un méchant principal prêt à tout pour nous abattre. D'ailleurs, Space Adventure Cobra: The Awakening commence par présenter le protagoniste sous sa forme « originale » avant de prendre une décision nécessaire et radicale pour sauver sa peau… comme effacer sa mémoire et changer son apparence. Ce que nous allons découvrir à l'écran suit fidèlement le récit de l'œuvre originale , faisant preuve de respect et offrant une expérience profondément nostalgique. La présence de cinématiques de style anime et les graphismes du titre contribuent à cette impression , créant une ambiance années 80 saisissante, captivante et efficace.

Le Nintendo Direct de septembre 2025 est officiel : l'événement programmé par Nintendo promet d'être l'un des plus attendus de l'année. Le vendredi 12 septembre à 15 h HE , la société basée à Kyoto diffusera une émission d'environ une heure entièrement consacrée aux prochains jeux Nintendo Switch et à la nouvelle Nintendo Switch 2. L'événement sera disponible en direct sur le site officiel du Nintendo Direct et sur la chaîne YouTube de Nintendo Italie. La confirmation a été faite via l'application Nintendo Today, qui a également permis aux fans d'ajouter facilement la date à leur agenda.

Le Direct sera un événement « classique », mettant l'accent sur les titres développés directement par Nintendo, mais incluant également des jeux d'éditeurs tiers. Parmi les titres les plus attendus figure Metroid Prime 4: Beyond , le retour de Samus Aran, qui pourrait enfin recevoir une date de sortie officielle après sa récente reclassification au Brésil, qui a alimenté les spéculations. L'excitation est également grande autour de Pokémon Legends ZA, dont les fans espèrent voir une nouvelle bande-annonce, peut-être avec des détails supplémentaires sur les Méga-Évolutions.

Des annonces surprises et des collaborations avec des éditeurs comme Atlus et SEGA sont attendues, ce qui pourrait enrichir encore davantage le catalogue multiplateforme. En attendant le livestream, tous les regards sont tournés vers la manière dont Nintendo gérera la transition entre la Switch et la Switch 2, et dévoilera les titres qui accompagneront la nouvelle génération de consoles.

Développé par NYX Digital, Battle of Rebels est un jeu de tir à la première et à la troisième personne attendu depuis 2022 et qui a connu plusieurs retards depuis (la version PC vient d'ailleurs d'être repoussé à nouveau). Battle of Rebels propose une histoire assez prévisible qui ne sert que de prétexte pour nous lancer dans la mêlée et massacrer nos ennemis. Notre planète a été envahie par des extraterrestres qui, pour faciliter leur domination, ont décidé d'implanter des machines extravagantes et ultra-technologiques permettant de cloner des humains, corrompant leur ADN et les transformant en zombies, prêts à éliminer toute forme de vie qu'ils pourraient rencontrer. Notre tâche, comme vous pouvez vous y attendre, consiste à désactiver ces machines en éliminant les zombies et l'alien placé à leur tête, chef de la horde ennemie concernée. Éliminer l'alien est crucial, car il détient la clé permettant d'accéder à la machine et de la désactiver. Débarrasser le monde de cette technologie extraterrestre ne fera qu'affaiblir l'armée ennemie et offrira une nouvelle lueur d'espoir à l'humanité. L'histoire du jeu correspond à l' objectif de gameplay de presque toutes les missions ; elle s'arrête là. Ceux qui s'attendaient à des rebondissements ou même à une évolution narrative seront déçus. Après tout, le titre semble privilégier le gameplay à la narration.

Robots at Midnight raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Zoé, cryogéniquement endormie depuis vingt ans dans une capsule spatiale échouée sur la planète Yob. Elle est découverte par deux robots nommés Doud et Hawkings. À son réveil, Doug l'informe que la planète Yob est habitée par des robots corrompus par un mystérieux événement appelé « Blackout ». Vous jouerez un prologue où Zoé et son ami robot, Phlite, sont à bord d'une station spatiale. Un événement provoque la rébellion des autres robots de la station, qui tentent de s'en prendre à Zoé lorsqu'ils s'approchent. Sur ce, Zoé se rend immédiatement chez son père et trouve le gant MITT (abréviation de Mobile. Impulse. Traversal. Technology), un outil de combat polyvalent. À son arrivée, son père est pris en otage par un énorme robot, ce qui oblige Zoé à le combattre. Après avoir remporté le combat, la station est sur le point d'exploser et Zoé s'échappe à bord d'une capsule de sauvetage. Après s'être souvenue, Zoé part à la recherche de son père sur la planète Yob, à la recherche de matériaux pour réparer MITT, de batteries pour réanimer le Phlite et de la raison de la rébellion des robots. Cependant, Doug prévient Zoé de ne pas errer avant minuit, car c'est à ce moment-là que tous les robots de la planète Yob deviendront plus agressifs à cause du phénomène de Blackout. Robots at Midnight s'inscrit dans le genre Soulslike grâce à ses combats basés sur l'endurance. Zoé peut effectuer des attaques légères et puissantes sur les ennemis, esquiver les attaques en effectuant des roulades et les bloquer en consommant des jetons obtenus grâce aux armures, comme les vestes.

Fruitbus est un jeu vidéo de gestion et de narration développé par Krillbite Studio , qui nous met aux commandes d'un food truck itinérant à travers un archipel fictif appelé Gustum. Mais réduire Fruitbus à un simple jeu de cuisine serait une erreur : c'est une expérience méditative, poétique et profondément humaine, mêlant exploration, narration et créativité gastronomique. Le joueur n'est pas seulement un cuisinier, mais un voyageur, un auditeur et un gardien de souvenirs. L'histoire de Fruitbus est simple et touchante. Le protagoniste hérite du food truck de sa grand-mère, une figure appréciée pour son écoute et sa capacité à nourrir non seulement ses papilles, mais aussi ses paroles. Le voyage devient ainsi une occasion d'honorer sa mémoire, de retrouver de vieux amis et de nouer de nouvelles relations. Chaque île est habitée par des personnages anthropomorphes aux histoires, aux désirs et aux souvenirs personnels. Certains visiteurs reviennent plusieurs fois, créant des liens affectifs et débloquant de nouvelles perspectives narratives. Le jeu explore des thèmes tels que le deuil, la mémoire, le lien avec la nature et l'importance de l'écoute. C'est une narration qui ne force pas la main du joueur, mais se révèle lentement, délicatement et avec authenticité. L'un des aspects les plus intéressants de Fruitbus réside dans sa structure atypique. Il n'y a pas de missions à accomplir rapidement, ni de boss à vaincre. Le jeu vous invite à ralentir, à écouter et à observer. Il est conçu pour ceux qui recherchent une expérience loin du chaos et de la compétition, pour ceux qui souhaitent se perdre dans un monde où la nourriture est synonyme de culture, de connexion et de guérison. Ce choix stylistique pourrait toutefois ne pas plaire à tout le monde. Certains joueurs pourraient trouver le rythme trop lent ou le manque de difficulté limitant. De plus, la collecte des ingrédients peut devenir répétitive avec le temps, surtout pour ceux qui souhaitent explorer chaque recoin de l'archipel. Cependant, pour ceux qui adhèrent à la philosophie du jeu, Fruitbus offre une expérience unique et enrichissante.